老家的八音锣鼓,读书笔记

2019-11-02 17:18栏目:风俗习惯
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原标题:老家的八音锣鼓

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(五)民族器乐

在我印象中,老家的锣鼓器乐分为三种。

锣鼓艺术是我国较为常见的民间器乐演奏形式,它分布广泛,在河北、天津、山西、上海、河南、湖北、山西等地都有流传。虽然各地所用乐器不尽相同,但大都以锣、鼓、铙、钹等大音量打击乐器为主,节奏激越鲜明,演出场面壮观,艺术风格以气势磅礴、威武热烈见长,主要在各种民间吉庆、典礼场合演奏。

中国传统民族器乐的丰富多彩主要表现在乐器的种类繁多以及演奏形式的多样。这些乐器大致可分为五类。

一种曰龙钵锣鼓,系在舞龙舞狮时演奏。这种锣鼓热烈奔放,节奏明快,讲求节庆气氛。

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(1)吹管乐器,指的是仪器正来发声的乐器。①无簧吹管乐器。②单簧吹管乐器。③双簧吹管乐器。④多簧吹管乐器。

另一种曰八音锣鼓,主要用于婚丧喜庆,讲究情感表达,烘托氛围。这种锣鼓分类较细,视不同场合表演不同风格,特别在丧葬仪式中更是含有明显的道教与梅山教文化色彩。

申报地区或单位:天津市汉沽区

(2)拉弦乐器,是以琴弓擦弦产生弦振发声的乐器。①一弦拉弦乐器。②二弦拉弦乐器。③三弦拉弦乐器。④四弦拉弦乐器。⑤多弦拉弦乐器。

第三种则叫开山锣鼓,主要用于生产劳动中。

汉沽飞镲是天津沿海渔村一种综合性的民间广场艺术,它集民间音乐、舞蹈、武术于一体,主要流行于天津市汉沽区。汉沽飞镲大约产生于清代光绪初年,至今已有一百多年的历史。飞镲单名叫“飞钹”,镲原是一种武器,汉沽人以打鱼为生,船上都备有飞镲,用以引诱鱼蟹入网。每次出海前各村老少都要打飞镲,祈祷亲人平安返航,后来这一行为逐渐发展成民间喜庆酬神活动。

(3)弹弦乐器,是以手指和拨子弹弦产生弦振而发音的乐器。①一弦弹弦乐器。②二弦弹弦乐器。③三弦弹弦乐器。④四弦弹弦乐器。⑤多弦弹弦乐器。

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汉沽飞镲原以四对镲、一面大鼓、两面大铙为演奏乐器,镲既是乐器又是舞蹈道具,还配有红绿色的绸带等饰品。耍镲有多种特殊技法,主要包括淴镲、镲缕、掏镲、怀镲、分镲等,表演与大鼓、大铙有机结合,在等鼓点中尽情舞耍。飞镲的表演动作包括老树盘根、插花盖顶、亮翅等,常用队形主要有“圆圈”、“二龙吐须”、“交插”、“穿裆”、“众星捧月”等。表演时动作大开大阖、刚劲有力,表演者不仅需具备强健的体魄,还要有弓背欠腰的武术功底,手、眼、身、步密切配合,方可产生协调统一的效果。

(4)打击乐器,是以打击振动物体而发生的乐器。①锣类,用棒或槌敲击圆薄平面的金属物体以引起共振而发音者。②鼓类,用棒或槌敲击腔状物体所蒙之皮以引起共振而发音者。③钹类,是由两枚铜质圆薄片相互碰击引起共振而发音者。④板梆类,以两片或多片竹、石和木质物体相互碰击而发声着称板类乐器。⑤其他类。不属锣、鼓、钹、板帮肋的打击乐器均列入此类。

由于古梅山崇山峻岭,山中多毒蛇猛兽,先民垦荒,通常是几人或数十人从山下自下而上排成几排前进,其间两人站在高处,一人执锣一人执鼓,用有节奏的敲击声来赶走猛兽,后来也作为一种仪式传承下来。

汉沽飞镲表演以祝祷渔业丰收、欢送亲人出海作业为目的,表现了天津地区渔民劈波斩浪、英勇无畏的气概及他们对美好生活的向往和对大海的深情,具有海洋文化、民俗文化等方面的研究价值。目前天津汉沽区有十几支飞镲队,遍及全区各街镇,这些飞镲队在继承传统的基础上,赋予飞镲以新的时代特色,并将飞镲表演搬上舞台,使之呈现出不同以往的全新面貌。目前,由于老艺人相继去世,汉沽飞镲面临失传的危险,急需采取有效措施保护传承。

(5)特殊乐器。不列入吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器类的称为特殊乐器。

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乐种方面据其演奏形式可分为两大类。

三种锣鼓中最常见的还要数八音锣鼓。“八音”的说法,早在春秋时期就已划分,即:金、石、土、木、丝、革、匏、竹,并以此对应八种不同的乐器。全国各地都有八音锣鼓的叫法,但具体到乐器的种类、人数、风格等又各有不同。

申报地区或单位:河北省正定县

(1)独奏音乐,包括:①吹管类乐器乐曲。②拉弦乐器乐曲。③弹弦乐器乐曲。④打击乐器乐曲。⑤其他乐器乐曲。

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常山战鼓是流行于河北省正定县的民间锣鼓表演艺术,因正定在历史上属常山郡而得名。它历史悠久,源远流长,据《正定县志》记载,早在战国时期常山战鼓就已具雏形。宋元时期正定成为当时全国的演艺中心,战鼓的表演已经非常成熟。进入明代以后,常山战鼓日渐兴盛,形成表演套路清晰、规模宏大的特点,在民间广泛流 传。

(2)合奏音乐 包括如下六类:①弦索乐,这是全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。②丝竹乐。以两、三件弦乐器、竹管乐器为乐队组成核心的民间器乐合奏形式。③鼓吹乐,是以某一两件吹管乐器为主奏乐器,配合其他弦乐器、打击乐器的民间器乐合奏形式。④吹打乐,管弦乐器(或仅用管乐器)演奏与打击乐演奏并重的民间器乐合奏形式。乐曲中常常出现打击乐器单独演奏的锣鼓段落或鼓的独奏段落。⑤锣鼓乐,民间又叫清锣鼓、素锣鼓是,全部用打击乐器演奏的民间器乐组合形式。锣鼓乐演奏时可能亦加用一、两件吹管乐器,但始终以锣鼓乐占主导地位。

几千年以来,八音锣鼓忠实地伴随着家乡漫长的历史进程,成为家乡人们生活中不可或缺的音乐形式。在白事、接客、出门、送新人、寿宴等各种婚丧喜庆中,是否有八音锣鼓的伴奏几近成为场面是否隆重的标志,体现着主家的面子与排场。

常山战鼓演奏时需用到鼓、大钹、中钹、小钹、小锣等多种打击乐器,其编制少则几十人,多则数百人,套路多样,内容丰富,曲牌繁多,表演雄壮威武、气势磅礴、鼓点紧凑、变化复杂有致,声响高亢嘹亮。常山战鼓大多由独立的锣鼓段子连缀组合而成,共有9章72套之多,主要包括、等,并且在传统曲牌的基础上挖掘整理出了和等新的阵势和曲牌。常山战鼓主要用于广场表演,以正定县南牛乡的东杨庄和西杨庄最为着名,演出时边击奏边舞蹈,鼓手腾挪跳跃,鼓钹上下翻飞,舞姿优美,造型丰富,技术精湛,气势雄浑。常山战鼓传承严格,有家传和以师带徒两种方式。

1.与声乐的紧相关联

出于民间天然而庞大的需求,抑或是维护本村本族尊严面子的需要,那时候基本每个村里都会有一套八音锣鼓的装备,要不就是族里会有一套,专门用于本村本族的婚丧喜庆需要。

常山战鼓多用于嫁娶寿庆及节日典礼,是河北农村文化生活不可或缺的重要组成部分。它是正定古城传统文化表现形式的重要遗存,具有民俗学及民间艺术等方面的研究价值。目前,随着时代的变迁,人民群众的审美情趣逐渐发生了变化,常山战鼓的演出空间日益萎缩,发展前景不容乐观,亟待抢救保护。

在乐器方面为了便于带腔的音演奏中的音过程的音高、音色、力度变化,无品无键乐器得到普遍的重视。

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2.与习俗的密切结合

同样是八音锣鼓,即便是同样的曲调,有水平高的鼓手牵头,整套器乐给人的感觉会很不一样。因而,若是两套八音锣鼓在某个院子不巧相遇了,双方队员一定会暗中较量一番,鼓手必使出浑身解数,务让器乐敲打得铿锵有力,而唢呐手也必是把腮帮子吹得滚圆滚圆的。若是哪队能得到路人竖起大拇指夸赞,聘队的主家自然是极有面子的,少不了对队员们一顿打赏。

申报地区或单位:山西省太原市

中国传统音乐的各个门类中,与习俗关联最为密切的当推民间器乐。为了渲染各种形式的气氛,表达人们的内心情感,伴随着不同的场合,还有不同的乐器组合、乐曲曲目和吹奏风格。在吹奏风格方面,喜庆乐曲长以跳跃的顿音强调齐欢乐气氛,丧葬场面多用于徐缓的连音演奏以突出悲怆的情绪。

伴随着改革开放的进程,外来文化再次深刻地影响着高坪峪里的民俗土壤。上个世纪末,高坪峪农村渐渐出现了西乐队,很快大有西风压倒东风之势,高坪峪里的婚丧喜庆也多用西乐取代了中乐。八音锣鼓这一流行近两千年的器乐形式破天荒地遭到前所未有的冲击。

太原锣鼓由有着悠久历史的社鼓演变传承而来,流行于山西省太原市及晋中、吕梁部分地区。其渊源可追溯到先秦时期,最早形成大约在南宋宁宗年间。

3.注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合。

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太原锣鼓以铙、钹的特有声响取胜,风格强健有力、层次分明,动作劲烈舒展、粗犷阳刚,节奏激越鲜明,表演场面蔚为壮观。其演奏形式主要有“齐打”、“对打”、“大小家具对打”三种,一定条件下可以相互转换。“齐打”系指铙、钹、鼓同时演奏,这是太原锣鼓最早的表演形式,至今已有八百多年的历史,“齐打”时主要演奏等鼓曲。“对打”系指两组铙、钹对打,这种形式产生于1962年,显示出很强的对比性和抗争性。“大小家具对打”是一种传统的表演形式,至今已有四百多年的历史,其中大家具系指铙、钹、鼓,小家具系指马锣、小战鼓、二钹、铰子、手锣等。

这一特点是与西方器乐相比较而言的。近代西方器乐的创作中,在注意多声部的横向旋律线条展开的同时,还十分注重纵向的和声关系,也就是讲求声部结合的竖的音程结构和功能序进、色彩变幻。中国民间器乐合奏音乐中,各声部之间虽在纵向关系方面亦有不同音程的结合,不是这里种纵向关系并不是音乐思维的基础,在实际音乐中起作用的是个声部的横向的旋律线条,由于充分发挥各种乐器性能进行变化演奏,而引起多种旋律现状的结合,各声部之间起主导作用的组合形式是支声式的声部组合。而在各种类别的合奏形式中,乐种之间的区别除了不同的曲目之外,就是乐器的形制和音响的不尽相同,以及由此而引发的不同音色组的组合。

然而事实表明,一种事物从如此久远的历史中走来,自有着其强大的生命力。进入新世纪后,乡村的传统慢慢回归,在玩味体验了西洋乐队的多样与时髦之后,高坪峪的人们开始重新认识到传统的珍贵,用乡人的话说就是:“还是觉得八音锣鼓热闹、喜庆,是咱自己的东西。”

太原锣鼓现存有名的套曲7套,常用曲牌五十余首,其中最有名的曲牌包括、等。表演中击鼓动作异常丰富,有“打鼓心”、“磕鼓边”、“舞鼓花”、“磨鼓钉”、“击鼓楗”等多种技巧。击镲技巧在山西锣鼓中号称“三绝技巧”之一,有许多令人惊叹的表现,击镲绝技“抛击”即其一例。表演者将镲抛向空中数米,然后飞速旋转着落下,表演者顺势稳稳接住,表演节奏丝毫不误。这种高难度技巧,目前已濒临失传。

(六)综合性乐种

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太原锣鼓主要应用于民俗社火和祝贺庆典,是当地民众社会生活的重要组成部分,为山西传统民俗和民间音乐的研究提供了极其重要的参考材料。目前,太原锣鼓的表演曲牌不到七套鼓曲的十分之一,且重形式而轻音乐内涵,长此以往,将影响这一传统民间鼓乐的正常发展,急需采取合理措施保护振兴。

这是指那些兼具以上五种类型中的两类或两类以上特点的乐种。

于是老家近些年来又开始兴起了八音锣鼓。在经历了一轮生死劫后,这一古老的民间艺术形式以其结构简单、风格独特、旋律简朴、调式古老、易于传承等特色,再次以其雄浑的气势王者归来。

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综合性乐种一般来说,具有如下共同特点:

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锣鼓艺术·泗泾十锦细锣鼓

1.具有较为久远的历史。2.有丰富的音乐遗产。在长期的发展过程中,这些综合性乐种中积累了十分丰富的曲目、曲目类别,以及由曲目中所反映的音乐理论和艺人口碑的音乐理论。3.有着较为严格的传承关系。

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申报地区或单位:上海市松江区

来源 |《有一种根叫故乡》返回搜狐,查看更多

松江古戏乐是流传于上海市松江区民间的一个古老器乐种类,它源于明代万历年间松江地区的“十样锦”等民间吹打乐,系以集锦方式将不同戏曲剧目中的人物演唱片段、伴奏音乐、民歌小调等有机融合在一起,形成别具特色的曲式和旋律。其代表作“十锦细锣鼓”主要由松江泗泾镇民间演出团体“阳春堂”传袭,至今已传七代,有三百多年的历史。

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松江古戏乐主要是由戏曲音乐和民歌小调转变而来,一方面带有戏曲音乐的特点,一方面又从曲的角度对原有的戏曲和民歌音乐进行了融汇改造,形成独立的音乐样式。泗泾十锦细锣鼓具有南昆软、糯的艺术特色,文而不武,雅而不闹,柔和而不粗犷,节拍鲜明,节奏感强,表现十分细腻,明显区别于一般锣鼓经。演奏时一人要兼带几件乐器,敲一段锣鼓点板后,再拿起丝竹演奏,交替进行,一专多能。即使是敲锣鼓经,也要求同时掌握几种样式。

松江古戏乐是古代吴音的杰出代表,泗泾十锦细锣鼓更是为古代戏曲和民间音乐的深入研究,包括对某些戏曲音乐原初形态、音乐诸要素配置状况、演唱方式、发声方法等的研究提供了活的范型。目前,随着上海郊区城市化进程的加速,乡土文化、民间艺术正慢慢淡出人们的视野,在前辈艺人不断衰老、新传承者越来越少的现实状况下,泗泾十锦细锣鼓前景堪忧,亟待加强保护措施。

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申报地区或单位:河南省西平县、郏县

西平大铜器是流传于河南省西平县的一种传统闹年打击乐,它属隋唐燕乐遗音,至今已有一千四百多年的历史。据传承谱系记载,西平大铜器可考的历史有三百余年。演奏所用乐器主要包括大铙、大镲、大鼓等,音色铿锵、粗犷豪放,传统演奏技巧有传、撂、翻铙镲,对击、闷击等。西平大铜器主要用于闹年、拜年、贺寿、镇宅、祭祀、祈福,演奏时配以造型舞蹈和传统绝活,能起到烘托场景、营造气氛的作用。西平大铜器乐班一般15至60人不等,传承曲牌有149首,常用的有五十多首。西平大铜器历史久远,风格独特,是传统音乐的宝贵遗产,具有音乐史、民族迁徙史、中外文化交流史等方面的研究价值。西平大铜器鼎盛时期,当地百分之八十的自然村都曾拥有表演乐队,目前这些乐队能活动的不足五分之一,有必要采取措施鼓励其传承发扬。

郏县大铜器主要流传于河南郏县并辐射到平顶山、宝丰、汝州等周边县市,它始于东汉晚期,至今已有一千七百多年的历史,是中国传统打击乐的典型代表。郏县大铜器以鼓、铙、镲、锣等为主奏乐器,节奏灵活、内容丰富,有等36个代表性传统曲牌,多以时代背景命名。乐曲中较多运用1/4、2/4、3/4、4/4、6/4拍,存在大量切分节奏。郏县大铜器风格粗犷酣畅、质朴真淳,深受当地民众的喜爱。近年来,郏县大铜器艺人年事渐高,精力日衰,在资金投入不足的情况下,已有多支铜器队相继解散。若不及时保护传承,这一古老的民间艺术将有失传之虞。

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申报地区或单位:河南省开封市

开封盘鼓原名“大鼓”,是开封市特有的一种民间广场鼓舞乐,它与宋至明四百年间流传于开封的迓鼓乐密切相关。开封盘鼓演奏所用的鼓是一种木框扁鼓,直径50厘米,高32厘米,状如磨盘。鼓框两边的一对铁环上系有一条2.5米的长襟带,表演者以左肩斜承,挎在身上,使鼓位于腰前、鼓面向上。鼓槌以柳木制成,约拇指粗细,木质硬而有韧性。这种挎在身上边行走边敲击的盘鼓最早在军队中使用,后来与民间舞蹈相结合,形成特殊的鼓舞表演形式,表演者装扮成各种人物,在盘鼓伴奏下做出各种舞蹈动作。开封盘鼓一般在集市、祭祀或节庆活动中表演,清代曾广泛用于抗旱求雨等民俗仪式。

开封盘鼓有十几人至几百人的表演队伍,表演者在令旗手指挥下,或击打挎在身前的大鼓,或击打大镲、马锣等铜器,在行进中边击边舞。整个表演气势宏大,节奏强烈、热烈明快、威武壮观,充分展现出中原儿女粗犷豪迈的气概,具有极强的艺术感染力。

开封盘鼓植根于民间,深受当地群众喜爱,长期活跃在开封市区五县及周边的县市,与舞龙、舞狮、旱船、竹马等民间艺术一道成为当地民众生活的重要组成部分,为民俗学及民族音乐发展史等的研究提供了重要的参考。但是,随着艺术市场的发展,专业或半专业的演出队伍一直缺乏培训,资金投入也严重不足,特别是传承工作开展不力,出现了打鼓人日益减少的现象。针对这一现实状况,有必要加强规划,从大局着眼对古老的开封盘鼓艺术进行全面保护。

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申报地区或单位:湖北省宜昌市

宜昌堂调俗称“堂鼓”、“坐堂调”、“坐堂吹打”等,是流行于湖北省宜昌市广大地域的一种民间音乐形式,因多用坐堂方式演奏而得名。它是鄂西堂调最精彩的部分,在当地婚丧节庆和其他民俗活动中应用十分广泛。宜昌堂调历史悠久,除《楚辞》的相关记载外,这一地区出土的东汉和宋代文物也可成为重要的佐证。清代雍正年间,宜昌堂调吸纳以戏曲为主的各种民间艺术因素,在此基础上得到进一步发展。它将戏曲中的人声改为唢呐、京胡等乐器伴奏变为吹打乐曲,又不断融汇民间歌舞音乐,大大丰富了自身的音乐形态。

宜昌堂调现存一千多首曲牌,其中包括部分“菜调”、“茶调”和“大调”音乐,而以长阳、五峰两县的土家堂调、汉族秭归杨林堂鼓和夷陵区的“菜调”等最具代表性。宜昌堂调有散曲和套曲两种形式,其中套曲是堂调的代表作,这种演奏套路主要应用于特定的礼仪程序,如婚嫁席面使用的“菜调”,自始至终由“知客”喊礼,从迎宾、入席、上菜到散席、送客都有固定的程序,需严格按照程序演奏。宜昌堂调多为六声音阶形态,以羽音为主,旋律以徵、商终止音居多。其演奏方法有许多独到之处,如唢呐的需翻高或变旋律吹奏,打击乐中伴奏的击节和穿插别具特点,等等。

宜昌堂调是民族音乐史研究中难得一见的活态资料,在心理学、民俗学等的研究中也有重要参考价值。目前,受市场化的冲击,宜昌堂调的生存出现危机,当地少有年轻人自觉接受和承沿这一传统民间艺术形式,急需采取措施保护传承。

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申报地区或单位:陕西省韩城市

韩城行鼓俗称“挎鼓子”,是广泛流行于陕西省韩城市境内的一种民间鼓乐形式。韩城行鼓具有悠久的历史,据传元灭金后,蒙古骑士在韩城敲锣打鼓欢庆胜利,韩城民众沿袭模仿,经长期承传发展,形成了富于地方特色的民间鼓乐。

韩城行鼓表演时,鼓手头戴战盔,腰束遮鞍战裙,呈骑马蹲裆式仰面朝天击鼓。在表演现场,鼓阵排开,令旗挥舞,百鼓齐鸣,声震长空,显现出恢弘的气势。酣畅淋漓的鼓姿、强劲刚烈的鼓点似黄河咆哮、万马飞奔,给人造成巨大的心灵震撼。敲到得意处,鼓手们如醉如痴,狂跳狂舞,进入醉鼓醉镲的最佳境界。

韩城行鼓在历史上曾被当作祭神的鼓乐,逢年过节、求神祈雨时总能听到激昂的鼓声。平日面朝黄土背朝天的农民敲锣打鼓祭神时,头顶坡式战盔,身披黄马褂,顿时生出一种神圣之感。韩城行鼓是当地民间锣鼓艺术的一朵奇葩,具有很高的艺术和文化价值。近年来,花杆队的引入使韩城行鼓的表演更加丰富和成熟。当地技艺纯熟的十几支锣鼓队活跃在不同场合,表现卓绝的鼓手、锣手、镲手层出不穷,先后被民众冠以“鼓王”、“锣王”等美称。目前,韩城行鼓在演出队伍的培训和资金的投入上还存在很大问题,对传承工作也缺乏重视,导致传承人日益减少,为此有必要加大保护力度,促使这一古老的民间鼓乐更好地传承发展下去。

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